太原字画应该鉴定

太原字画应该如何鉴定

书画鉴别方法

不同时代的绘画也有不同的风格。唐宋以前壁画盛行，画家们站着进行绘画，就是在绢素上作画，也多在框架上立着绘画，就像今天画油画似的。据资料记载，从宋开始，将纸绢平铺在桌子上面作画。立着画用笔角度和手臂的力量与平铺在桌子上面作画是不同的，它的效果也不同。这与书法效果是同一道理。

绘画艺术自古是带有时代色彩的，旨在“成教化，助人伦”，促进了人物画的发展，如《女史箴图》，东晋顾恺之作，分九段描绘历史上一些妇女的事迹，颂扬封建礼教，但从中仍然可见线条如“春蚕吐丝”、人物形神兼备的艺术水平，有六朝绘画风貌。继之而起的有轻重提按近似蓝叶的衣纹，标志着用笔的进一步发展。转折快利、顿挫分明的描法直到南宋时期才开始流行。山水画开始出现时不讲究比例，“人大于山，水不容泛”，这是当时的时代风格。等到画家知道只要按比例作画，就可以将大自然的景物缩写到画幅之中，所谓“竖划三寸，当千仞之高，横累数尺，体百里之迥，”又不禁对此“奇迹”大为赞叹。在这种思想影响之下，早期的山水画，多摄取全景。到南宋时期，李唐、马远、夏圭诸家截取山腰、山脚、取景才向另一种形式发展。

元代文人画凤，讲求笔清墨韵，不以形似为工，使山水面目为之一变。

唐宋画家注意创稿，所以说“十日一山，五日一水”，表现他们刻意钻营。元代以后某些文人画家，构图落墨，往往顷刻而成。五代、北宋的花鸟画着重写生，后来到明清又出现写意“四君子”画（梅、兰、竹、菊），这自然与文人画有着密切的联系。以上只是简略地提一提时代不同，画家的思想、生活、工具、方法，都会有所改变，以致影响绘画的风格，而使人们看出它的时代特点。

具体到绘画中的头冠、服饰、器用等反映的时代特征更为鲜明。因此，熟悉各个时代的衣冠、服饰、器用，对鉴别书画都是有帮助的。古代画家也有画错了前代衣冠制度的，但只能错画或混淆了前代已有的衣冠、服饰的。如有的书画上题有唐代画家的名款，但在画中有用竹缠扎的高形圆几和带束腰的长方形高桌，从器物上来鉴别，就知道这幅画是宋代而不是唐代。再如有古纸、古绢的风俗画，而画中有戴红顶花翎的人物，无论纸、绢如何古老，就可以断定这幅画绝不是清代以前的作品。

书画件幅的形式也有它的时代风格，如北宋画家常画高头大卷。团扇在宋元时期都有，到明代就少了，一直到清代道光时期才又时兴起来，折扇在明初流行起来，起初用它来写字，后来才作画。对联产生明代晚期，清代乾隆以后开始流行，如有宋、元书法家明款的，可以肯定不真。

从事鉴定和爱好书画的人，应当将书画的时代，划分一下段落。如唐、北宋、南宋、元、明早期、明中期、明晚期到清初、康熙到乾隆初、乾、嘉到道光、咸丰、同治、民国初年。一般来说，由于时代不同，绘画的风格也不同，关键在于多学、多看，不仅要多看真迹，而且还要看假画，只要书画看多了，逐渐就熟悉和掌握了规律，不同时代的风格，在心目中就会形成一个初步概念。凡遇到一件具体作品时，首先要看它的风格、特点，是属于那个时代。断定时代之后，再作进一步的考证就方便多了。不过判断时代也不能一看就能十分准确。有时还要从其它多方面因素来进行全面考究。例如某些文人与一般科举出身文人的书法就可能不同，前代的风格有时会延续到后代。元朝某些道释画家，保持了宋人的面貌，一直传到明清，仍然变化不大。但也不见得一个画家继承前代的画派便具备了前代的一切特点。例如明入学马远、夏圭山水的很多，但宋人笔法紧、明人笔法松，宋人笔触重、明人笔触轻，虽然外貌相似，但总的效果不一样。

个人风格比时代风格还要具体。书画家个人的思想不同，修养不同，性格不同，审美观点不同，生活习惯不同，使用的工具也往往不同。古人写字，不仅执笔方法有差异，运笔的迟速，用力的大小也不一样，致于在什么地方用力更是人各相殊。摹写古人的书法固然可以使用同样的工具，运用相同的方法和速度，但很难掌握着力的分寸和笔锋转折的节奏。要写某一家的字，先要分析研究某家的笔法。宋代苏、黄、米、蔡四家，黄山谷写字较缓

自南宋以来，梅、蓝、竹、菊被称之为“四君子”，已成为文人画士寄情于画的传统题材。清代康熙、乾隆时期，“扬州八怪”形成了历史的“扬州画派”，这些画家或因仕途不达，落魄卖画为生，或因家境贫寒，终生援业为计，故而对社会、对人生有着共同理想、情趣。在创作上他们信奉石涛的“吾师吾法”，并多以花卉入画，兼有山水、人物，取法干徐渭、石涛、八大山人（朱耷），而不拘陈规，自成风格，所以与当时的“正统”格格不入，起初人贬之为“怪”，但却被后人尊崇为“扬州文人画派”。众多画家，虽属同**派，但风格各异。李方膺工于大写意，郑板桥水墨蓝竹称绝，他画出的《墨竹图》，本来是一幅很自然的竹子，但一经他题上“一节复一节，干枝钻万叶，我自不开花，免缭蜂与蝶”的诗句，一下子就把竹子人格化了。所以板桥的竹子特点具有真情实态，潇洒挺劲，表现出一种掘强峭拔的气概。

画在“扬州八怪”的笔下，从内容到技法，都赋予了它独有的特色，而区别于其它一切艺术流派。“扬州八怪”虽同属一个流派，但所画的梅、蓝、竹、菊，各有千秋，绝不雷同。这就是他们的“四君子”画和绘画艺术上的共性与各自鲜明的个性。个人风格在共性之中有个性，熟知和掌握历代画家的个人风格，是书画鉴定的重要手段之一。

绘画、写字的物质材料是时代的产物。什么时代用什么材料作画，这也是鉴定书画的依据之一。

宋初之绢：横竖都是单绢，因为绢丝稍宽像双线。宋中叶之绢，横竖一样，但比以前稍粗些。其颜色与深藏经纸略同。

明代之绢：竖丝是单的、横丝则变为双丝。丝的粗细比较均匀，密度齐整，较前大有进步。

清代之绢：横竖丝都变为双丝。

明代以前的绢传到现在，丝上之绒毛，因多年使用已完全退掉，绝无绒毛存在，丝上的颜色，不仅绢之表里如一，即丝之内外也完全一样了。

造伪者，若用新绢，由于横竖丝的双单即可知了。

宋代以后之纸，有棉纸和麻纸，用显微镜观之即可分辨。真的表面并不平匀像削去一层膜皮如虫蚀之状，并呈有一层白灰，若隐若现，其颜色无论深浅，纸张厚薄、表里、凸凹均系一致。伪造者用颜色染成，厚则深，薄则浅，表则重，里则浅，凸则有，凹则无，因质地不同，受色程度也不同，一看便知。